Black Christmas (Pelicula 1974)

Siempre menciono cierto paralelismo en las carreras de dos directores: John Carpenter y George A. Romero. Primero diferenciar algo importante: Carpenter es uno de mis directores favoritos, Romero... bueno, fue un visionario mas que nada porque de virtuosismo o talento con la cámara, poco y nada.
Aunque el paralelismo que hago mención es que ambos impusieron tendencias en distintos tiempos en el horror, aunque no fueron creadores de dichos géneros, como lo son el "slasher" en el caso de Carpenter y el "muerto viviente" de Romero, impulsaron una moda y a partir de películas exitosas de su autoría, aparecieron cientos de películas basadas en estas premisas.
Romero creo "Night of the Living Dead" (1968) y hasta el día de hoy se sigue explotando el genero zombie gracias a esta película, pero es sabido que la primer cinta de este genero es "White Zombie" (1932) de Victor Halperin. En el caso de Carpenter pasa lo mismo con "Halloween" (1978), enorme éxito de taquilla y critica que fue la piedra angular de cine "slasher" que inundo la década del ´80 llena de imitadores del temible Michael Myers. Toda esta data sirve para introducir a la que para mi fue la primer película "slasher", incluso antes de "Halloween", "Black Christmas",

Durante el receso de Navidad, las chicas de una fraternidad se preparan para retornar con sus familias, pero antes deciden hacer una fiesta. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes así como frases obscenas. Durante la noche, desaparece una de las jóvenes sin dejar rastro. La policía empieza a investigar y averiguar la identidad de un villano que cuesta recordar uno tan enfermo.

En el momento de su estreno fue considerada como una de las películas de genero mas aterradoras por su estilo oscuro y misterioso. Las muertes tienen una mínima diferencia con lo que se venia viendo y es fundamental el importante papel del (si, hablo en serio) uso del teléfono, agregando a la trama intriga, sumado a la banda de sonido creando climas ideales para el suspenso. Destaco (?) otra cosa: las puteadas y la irreverencia de muchos de los jóvenes (ante cualquier simbolismo de autoridad en la cinta) y del propio acosador, que además de estar hablando de una película de hace 40 años aun hoy no recuerdo tanta mala palabra en una peli, cosa que suma y mucho, es jugada como debería ser toda película que quiera shockear.

Calificación: 8/10

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Stephen King´s Revival (Libro 2014)

Si bien fue editado el año pasado, la versión en español recién estuvo en nuestras librerías en septiembre del corriente. Por eso es que las criticas de todo el mundo ya me habían llegado mucho antes que lo pudiese leer. Muchos coincidían en la vuelta de King a sus raíces mas siniestras y oscuras, una vuelta al terror. Si bien la tensión se va acrecentando con el correr de las paginas y sucesos altamente angustiantes nos entusiasman con el retorno al mas puro horror del autor, se va deshaciendo hacia el final "terrorífico" que tanto auspiciaban los críticos.

La relación durante 5 décadas de Jamie Morton y el pastor Charles Jacobs, en principio un aficionado fanático de la electricidad que experimenta con pequeños inventos hasta que una gran tragedia lo sacude y extingue por completo su fe en Dios. Obsesionado con sus investigaciones y experimentos, el ex pastor monta un espectáculo de "reviviscencia" (revival) con el cual es capaz de curar cualquier enfermedad con sus experimentos electricos, hechos que llaman la atención de Jamie que comienza a investigarlo por unos graves efectos secundarios sufridos por los pacientes.
La historia se extiende desde la agradable niñez hasta el particular infierno de la drogadicción, enfermedades terminales; tanto el fanatismo religioso hasta una gran critica y oposición a toda clase de creencia clerical. La eterna lucha de los cielos y la ciencia.
Un protagonista fuertemente caracterizado en el descenso a los infiernos personales y un antagonista que juega con las personas en beneficio propio dejando de lado las consecuencias.

El propio King dedica esta obra a escritores que lo influyeron tanto en toda su carrera como particularmente en esta novela: H.P. Lovecraft y Mary Shelley que parecen haberse fundido para crear retazos de esta narración que mas que terrorífica como tanto la vendieron, me pareció si, inquietante y adictiva.

Calificación: 7.5/10

Frozen (Pelicula 2010)

A pesar de ser una película algo diferente, "Frozen" está perfectamente enmarcada en la trayectoria del director Adam Green al ser una película mínima, de presupuesto muy ajustado y hecha en medio de un innegable espíritu de compañerismo en situaciones extremas. "Bajo Cero"(como se la llamo acá) es, asimismo, una película bastante cruel para con sus personajes y hermanada irremediablemente con otras cintas de "supervivencia" que inmediatamente salen a colación como la desquiciante "Open Water" (2003), la cual no puedo evitar referenciar aquí.

La trama nos cuenta como Joe  y Dan, dos amigos de toda la vida van a pasar un fin de semana en la nieve para esquiar acompañados de Parker, la nueva novia de Dan, que no se lleva nada bien con Joe.

Los tres deciden ir a esquiar de noche (Joe y Dan son expertos, la chica no tanto) y ahí es cuando comienzan los problemas. Una serie de circunstancias hacen que todo empiece a ir mal, y los responsables del complejo se olvidan de ellos tres, dejándolos colgados de la telesilla. El problema es que la pista de esquí permanecerá cerrada una semana, por ende están atrapados a diez metros de altura, a varios grados bajo cero de temperatura, sin agua y sin comida,  sin posibilidad de salir de allí y con algunos otros problemitas que se irán sumando.

 

La película no está planteada como una película de terror sino de tensión, y logra crear cierta incertidumbre acerca de lo que va a ocurrir o de cómo los personajes van a tratar de solucionar la situación. Quizás este sea el factor que hace atractiva a la película, crear angustia en el espectador.

Es un peli bastante recomendable para pasar un buen (mal?) rato. Sin grandes pretenciones, supervivencia al extremo, buenas actuaciones y una dirección que orquesta toda esta situación.

 

Calificación: 7/10

 

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Maniac (Pelicula 2012)

El conciente colectivo pensará que a Elijah Wood le ha costado trabajo distanciarse de su papel de Frodo en "El Señor de Los Anillos", sin embargo, a mi me parece que ha hecho cosas bastante buenas en su carrera, hasta arriesgadas.

"Maniac" es una película vanguardista, jugada, diferente, con personalidad, son de esos films por los que dan gusto reseñar. Hay dos elementos que la diferencian de cualquier otra película de este estilo, uno es que está filmada casi toda en primera persona, o sea que, la cámara capta lo que esta viendo el protagonista. El otro elemento son las excelentes melodías que acompañan, que ambientan a la perfección todo lo que vemos, no se bien a que genero musical pertenezca pero acompañado a la excelente dirección de cámara y edición, hacen que la peli sea visualmente muy poderosa.

De que va la trama? Es la remake de una película de 1980. Presenta la historia de Frank (Elijah Wood), un psicópata atormentado por su niñez perturbada y psicológicamente violenta que mata jóvenes mujeres y guarda sus cueros cabelludos como trofeos. Si, si, pelucas humanas reales.
Frank además está obsesionado con dar vida a numerosos maniquíes con los que vive y con quienes aparenta tener relaciones amorosas, hasta que un día conoce a una fotógrafa que comparte este gusto por tan singulares objetos y de quien se enamora.

Si nos metemos por el lado del terror y el suspenso, la película lo logra pero no es que se centre en el gore o escenas extremas y violentas, salvo cuando finaliza sus actos (onda Fatality), pero es una película que pretende ser ”realista” en este sentido, cruda, sin ser alevosa, aunque hay que decir que la primer muerte que se da prácticamente en la introducción, es un golpe de efecto espectacular.
No apto para fans del señor de los añillos.

Calificación: 8/10

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The Babadook (Pelicula 2014)

"The Babadook" es un ejemplo de terror irracional, el propio de una inquietud difusa y fantasiosa. Se sitúa allí donde nada tiene explicación y, sin embargo, todo está cargado de sentido. Como en los sueños. O mejor, como en las peores pesadillas. En "El Resplandor", por citar un clásico, ocurría algo parecido. Y también en "Repulsión", otra de terror inclasificable. Son historias en las que no sabes por qué ocurre lo que ocurre, valga la redundancia. Pero lo intuyes con espanto.

Amelia vive atormentada por la muerte de su esposo, quien falleció mientras la llevaba al hospital a tener a su hijo, Samuel. Ya han pasado 6 años, y Samuel ha crecido para convertirse en el pendejo más insoportable (en serio), problemático de la escuela y de la historia, quien básicamente a transformado todos sus juguetes en posibles armas homicidas para asesinar a "un monstruo". En este contexto, Samuel encuentra un libro de cuentos llamado "Mister Babadook", que cuenta la historia de una entidad que te persigue y entra en ti para devorarte por dentro. Y aunque al principio solo Samuel está obsesionado con la historia, pronto Amelia comienza a notar que el Babadook podría ser bastante más real de lo que había imaginado...

Lo primero que salta a la vista es lo extremadamente bien filmada y montada que está, lo cual no es precisamente algo común en una cinta de terror. Cada escena en sí misma es tenebrosa, con árboles sombríos y retorcidos formando misteriosas formas, secuencias de sueño aceleradas y caóticas, y tomas muy bien trabajadas, inmediatamente pude decir "así es como se hace una película de terror".

Las actuaciones son el punto fuerte. El pequeño Samuel es una real patada en los huevos, causa un tremendo agotamiento e irritación con su comportamiento y sus manías que logra ponerte en la piel del sufrimiento físico y mental que vive la madre.

 

¨The Babadook¨ no es para todos, es una película para pensar. Terror psicológico que hace honores al subgénero. Y como últimamente está ocurriendo, las mejores realizaciones las estoy encontrando en trabajos independientes.

 

Calificación: 9/10

 

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Beyond The Bridge (Pelicula 2015)

Nueva edición del "Buenos Aires Rojo Sangre", este festival de cine independiente de horror que se lleva a cabo en el complejo Lavalle cada año y que cada vez atrae a mas loquitos que gustamos de este género, y que cuenta con cada vez mas apoyo y repercusión.

La primera película que tuve el deleite de disfrutar fue "Beyond The Bridge", película indie alemana traída para estrenarse en el festival en la cual una chica regresa a su casa luego de la muerte de sus padres y pasar dos años fuera. En su retorno, y con una casa enorme en soledad, decide hacer una fiesta para reencontrarse con sus amigos hasta que entre pastillas y alcohol pierde el conocimiento y despierta en lo que seria el comienzo de una serie de alucinaciones aterradoras que la hacen dudar de la realidad. Lo que la película nos plantea es si realmente los sucesos que la joven Marla Singer (Maya Schenk, además de ser su debut en la pantalla, hace un papel increíble) cree vivir, son reales o son visiones ocasionadas por viejos traumas.

El film disfruta de una visceralidad increíble. Con una narración muy vertiginosa, la primera mitad del relato introduce a la protagonista en esta casa en la que es cautiva, con planos claustrofóbicos que el director ya había sabido demostrar en sus cintas previas. La vuelta de tuerca final es muy fuerte, de aquellos cuales es tan cercana y real la situación por el mensaje social que intenta demostrar la historia, que es imposible que el espectador se sienta ajeno. Sin embargo, el gran fuerte de "Beyond The Bridge" es su cinematografía, que ya desde el minuto cero explota las ciudades y paisajes naturales para marcar la diferencia entre estos bellos encuadres y el suplicio onírico por el cual pasará la joven. Con ideas originales y sustos efectivos, este es el tipo de cine que marca una evolución en el estilo y demuestra que da para mas.

Calificación: 9/10

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El Orfanato (Pelicula 2007)

Después del fiasco que me comí al ver con gran expectativa "La Cumbre Escarlata", la nueva película de Guillermo Del Toro, la única explicación que se me vino a la cabeza para no putearlo fue al recordar los gratos momentos que me hizo pasar con obras como "El Laberinto Del Fauno", "El Espinazo Del Diablo", "Hellboy" y la hoy citada "El Orfanato", producción de Del Toro.

La trama es coherente, la película está correctamente concebida y certeramente rodada, acierta también en lo formal, lo ambiental y las interpretaciones poseen la mesura debida. 
Vale aclarar que es mas una película de suspenso, con unos pocos toques de terror, lo que la hace tan cautivante y atractiva, tan significativo en el cine de género español.

La película nos narra la historia de Laura, que junto a su marido y su hijo regresa al orfanato en el que se crió, con la intención de reabrirlo como residencia para niños discapacitados. Una vez allí, su hijo Simón, de una imaginación desorbitada, empezará a jugar con unos amigos que no son reales, o tal vez sí. Muy pronto empezarán a suceder cosas muy extrañas, y Laura se verá obligada a ahondar en el pasado del orfanato e intentar descubrir que pasó allí hace años.

"El Orfanato" es una película efectiva, entretenida y que está bastante por encima de la media de lo que tantas producciones que toman (o al menos intentan) esta dirección de mantener al espectador inquieto pero al final no resolver de modo convincente. Pero también me ha parecido una película que disfruta de las referencias, y ciertamente homenajea a títulos famosos entre la audiencia, pero sin dar la impresión de estar apoyada en los recursos de los films honrados. Probablemente el más referenciado sea Steven Spielberg, con clarísimos guiños a 'E.T.' y a 'Inteligencia Artificial', y cómo no, a uno de esos productos producidos por el Rey Midas, 'Poltergeist'.

Calificación: 7.5/10

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Dead Snow (Pelicula 2009)

Cuando una película como "Dead Snow" se promueve, es imposible dejar de reírse. Es decir, solo vean el poster y díganme si no huele a serie B desde lejos. Estamos hablando de zombies nazis. Es imposible dejar de verla. Es imposible descartar el automático llamado a los fanáticos reales que hace la película con su premisa absurda y original.

La película retrata a un grupo de amigos que se van a acampar en una cabaña en el medio de montañas de nieve. La zona es desolada pero esto a ellos no les podría importar menos. Toman y toman y toman hasta el cansancio. En su primera noche reciben la visita de (adivinen) un tipo muy extraño que convenientemente les pide café y les cuenta la leyenda de los nazis que llegaron al pueblo ante la incrédula mirada de los jóvenes. En un momento descubren escondido en la casa un tesoro nazi y a que no saben que pasa... Si, los zombis salen hasta de los arboles para recuperarlo.

La peli intenta (?) homenajear el clima logrado por Sam Raimi en su Evil Dead (con muchas referencias incluidas y también a Braindead de Peter Jackson), aunque si no sos del todo cinéfilo o seguidor del genero, esto pasa muy por encima.
Cuando los zombis nazis hacen, por fin, acto de presencia, la película del noruego Tommy Wirkola deviene una auténtica fiesta, una celebración para todo buen aficionado al cine de terror. Nos espera una nerviosa sucesión de escenas que mezclan gore rabioso e imaginativo (en ocasiones surrealistas), un sentido del humor sencillamente delirante y, por supuesto, los reyes de la función: un batallón de zombis nazis enojados que nos obsequian algunos de los momentos mas disfrutables en años.

"Dead Snow" es puro entretenimiento y desahogo llegada de la no muy común industria cinematográfica noruega. Uno de esas películas en las que resulta increíblemente fácil prescindir de sus defectos (que los hay y bastantes), de lo absurdo de su historia o de los chatos perfiles de los personajes y centrarnos en disfrutar de hora y media de continua diversión rebosante de momentos para el recuerdo. Un proyecto hecho por y para el fan del cine de terror. Con todo lo bueno y lo malo que implica. Vale recordar que en 2014 tuvo su secuela, que si bien es disfrutable, no llega a serlo tanto como su antecesora.

Calificación: 7,5/10

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Stephen King´s Salem´s Lot (Libro 1975)

King... ya dije todo. Sin querer redactar una imitación de Drácula, se basa sin esconderse en el clásico de Stoker, situando la historia en el ambiente en el que más cómodo se siente Esteban: El típico pueblo, siempre nublado, con los míticos personajes (El sheriff, el profesor, el basurero…), aparentemente aburridísimo, donde tiene que haber una casa maldita con una historia terrible. Estos paisajes ya se han visto antes con este escritor, en casi cada uno de sus libros, como en La tienda, o el mítico IT, pero créanme que para este en concreto, es el ambiente ideal.

Pero "Salem´s Lot" no es sólo un libro de vampiros, es también una mirada a lo que ocurre detrás de cada puerta, a los secretos que se esconden en cada casa de otro aburrido pueblo americano; una mirada a la oscuridad que se oculta en cada uno de nosotros. O sea, que el relato está enriquecido con multitud de historias interesantes que no tienen nada que ver con mordeduras ni estacazos.
El ambiente se va tensando como una olla a presión, el lector sabe que en algún momento estallará, y de repente empieza la parte más salvaje de la novela. Con un vampiro con un nuevo nombre y un número creciente de secuaces, nuestros protagonistas empezarán una lucha en la que la victoria parece imposible, igual que sucedía con Stoker. Muchos personajes recuerdan a los mismos personajes de Drácula, hay un claro Van Helsing, una clarísima Lucy, y también un evidente Jonathan Harker, el propio Stephen King lo admite en su prosa. Aconsejo al lector no coger especial cariño a ninguno de los personajes, el propio escritor no parece tener afecto alguno hacia ellos...

Es justo decir que al principio cuesta engancharse al parecer que nada pasa. Demasiada prosa, muchas descripciones, a veces resulta un poco pesado. Sin embargo, todo esa intro es necesaria para empatizar y/o conocer a los (muchisimos) personajes que pueblan la historia. Mas cuando empezamos a descubrir la casa de los Marsten y comenzamos con la paranoia y tanta locura que alberga el protagonista, surge el real interés por la novela, el autor nos mete de lleno en el ambiente.
Provocadora, terrorífica, perturbadora, indispensable.

La novela fue adaptada dos veces para la televisión, una miniserie de 1979 dirigida por Tobe Hooper (La Masacre De Texas, Poltergeist) y un remake de la misma en 2004. Además, en el año 1995, la BBC la adaptó para un radioteatro.

Calificación: 10/10

The Seasoning House (Pelicula 2013)

The Seasoning House es una cruda película que nos llega desde Europa, no apto para todos los paladares: sexo, drogas, sangre y el dulce sabor de la venganza se reúnen para ofrecernos uno de los mejores espectáculos del 2013. Más allá de las peripecias que tiene la película en lo que respecta al relato (pensar que esto en realidad existe es lo que genera cierto estupor), redes clandestinas de prostitución los hubo y los hay, sobretodo en lugares donde la guerra se desata día a día. La película busca retratar esto de una forma muy visceral y lo logra, es cruda aunque han tenido cuidado de no sobrepasar los ‘limites’ y convertir todo esto en solo un sádico espectáculo de mal gusto y nada mas.

La historia se centra en un único y ‘especial’ personaje, una sordomuda que simplemente hace lo que le piden y que ha tenido la dicha de gustarle al dueño del prostíbulo, con la protección del mandamás nadie le toca un pelo, aunque si esta obligada a otras tareas…es excelente como el personaje esta concebido y como cae como anillo al dedo en este lugar y contexto, el no poder escuchar los gritos de dolor, las palabras malsonantes, es solo un pequeñísimo alivio a tal calvario. El protagónico de la chica es excelente, es un papel complejo para llevar a cabo pero lo hace con naturalidad muy realista.

Un gran trabajo necesario para conseguir la repulsión y la incomodidad del espectador frente al deplorable espectáculo que se vive dentro de la casa que la audiencia espía durante el metraje.
Es una lastima que este tipo de películas con esta calidad no gocen de una mejor distribución y queden a mitad de camino. El motivo debe ser que apenas es la opera prima del director Paul Hyett, aunque con tamaña calidad de película, no dudo que para sus siguientes películas tenga una mayor atención y expectativa tanto de las distribuidoras como del publico.

Calificación: 8.5/10

Cannibal Corpse - A Skeletal Domain (Disco 2014)

Cannibal Corpse, AC/DC, Motorhead, bandas que sabemos de antemano con cada disco nuevo, no van a entregar un material con una propuesta musical distinta y van a morir siempre en la suya, eso en lo personal a mi me tiene feliz. Si hay un grupo que hasta hoy sigue fiel a su estilo y raices, es Cannibal, por años que pasen Alex Webster y los suyos no detienen su death metal "old school".

A Skeletal Domain no puede comenzar de mejor modo con las cuatro primeras bombas: la malévola y técnica High Velocity Impact Spatter, que es una cagada a palos re arriba a abajo, la slayeresca Sadistic Embodiment (pegadiza poco pocas y zumbadora), Kill Or Become... que va mejorando con el metraje y... la canción homónima al álbum. Corpsegrinder no suena nada mal, tampoco suena diferente a lo que ya hemos escuchado de él en el pasado, y la garganta del maestro se alimenta francamente bien con cada rasgueo que desuellan Rob Barrett y Pat O´Brien con sus guitarras, véase la circuncisión aplastante de piezas como "Headlong Into Carnage" donde el bajo dibuja un trasfondo quirúrgico, o "Vector Of Cruelty" uno de esos temazos que o te sale una vez en la vida o no te sale nunca. Dos piezas tan diferentes entre sí, como trepidantes. Es difícil deshacerse en elogios con el disco en cuestión , un disco asesino que te atrapa desde el primer minuto y que no te suelta. Me pasó algo parecido con "Altar of Madness" de Morbid Angel en su momento y ahora la historia vuelve a repetirse.

Un ejemplo de calidad, donde demuestran la técnica tan absorbente. El disco es una bomba en estado puro, sin desperdicio, cada aspecto ya sea musical o lírico resalta su grandeza. Otro de los aspectos reseñables o más bien destacables es la producción y la limpieza global del álbum.
No se si mi disco favorito de los de Buffalo, pero si mi álbum actual de cabecera, mas que de cabecera, de la putisima madre.

Calificación: 9/10

Disco Online:

 

Nosferatu (Pelicula 1922)

Que fácil es hoy en día que el iluso de turno salte de su asiento, con un subidón de volumen correspondiente y el falso relieve 3D en su jeta, el electroshock que desfibrila los sentidos medio muertos en esta maravillosa era del estéreo y el color. Pero a más de un director actual quisiera verlo en las condiciones y días en los que se remango el insigne director Murnau, en la época en la que el cine era un animal recién nacido, que no sabia hablar y veía en blanco y negro. Ahí es donde la artesanía del celuloide era el único arma para hacer sentir al espectador, y cuando se trataba de inspirar terror, solo tenias una mirada, una sombra, y poco más... Tu aliado era la fuerza visual, pero la autentica.

Tan famosa como la película es la historia que la rodea: es de conocimiento general que "Nosferatu" es una adaptación libre de "Dracula", la famosa novela de Bram Stoker, pero Murnau no pudo conseguir que la viuda del escritor irlandés le cediera los derechos de adaptación, por lo que se escribió el guion cambiando ligeramente la trama y sustituyendo los nombres de los personajes principales. Así tenemos la historia de un joven empleado de bienes raíces llamado Hutter, que viaja desde Bremen a Checoslovaquia al castillo del misterioso conde Orlock, quien compra unas propiedades en la ciudad natal de Hutter con intenciones bastante siniestras. En realidad, el conde es un vampiro que trae consigo la muerte y la peste a la ciudad, devorando a sus indefensas victimas y poniendo sus ojos en la joven y bella esposa de Hutter, Helen.

Absolutamente todo en esta pieza de culto es un regalo para los ojos: aquella casa terriblemente bella desde la ventana de Hutter, las puertas de la aterrada ciudad marcadas con una cruz de tiza, las ratas en los ataúdes o la celebre escena de Nosferatu levantándose del suyo ante la bizca mirada de un tembloroso marinero. Seria pecado mortal obviar el magistral tratamiento de las sombras en manos del director, y no solo hablo de la negra figura en la escalera (uno de los fotogramas mas famosos del cine), sino esa mano en sombra que aprieta el corazón de Helen y provoca en esta ese estremecimiento tan teatral. Sombras que aun hoy siguen generando julepes.

El director escogió para el papel del conde a Max Schreck, quien iba a ser el primer vampiro en la gran pantalla, un extraño hombre del que pocas cosas se conocen alimentando aún más la leyenda. Dueño de un gran talento para la interpretación,  la falta de datos sobre su vida y que su apellido en alemán signifique "miedo", llegaron a fomentar el mito creyendo que en su vida real practicaba el vampirismo. Razón por la cual, Murnau lo eligió por ser el actor perfecto al no tener que representar ningún papel, sino a el mismo.
Otro de los rumores sin desmentir sobre la película es que la protagonista femenina era una toxicómana contratada por el director para que fuera en realidad mordida por Max, y que murió durante la filmación. También se rumoreaba que varias personas del equipo desaparecieron durante el rodaje. Cierto o no, Max Schreck siempre le ha robado un halo de misterio y una presencia terrorífica que aun hoy, a más de 90 años del estreno de la película, inquieta al verlo en la pantalla.

Calificación: 9/10

Película Online:

Dueño Mortal - La Locura Está Muy Mal (Disco 2013)

Dueño Mortal es una banda distinta a todas las demás, digo esto porque nos encontramos ante un disco diferente por varios hechos como el de ser conceptual basado en una masacre que no pude comprobar si es verídica, lo que los rodea de un halo misterioso además de combinar diferentes géneros lo que los hace muy difíciles de definir. Realmente es una obra genial que tema tras tema crea atmosferas y climas que siguen un hilo poniéndonos en la piel de Gabriel Miguel Gerson, un enfermo psiquiátrico quien participaría en los siniestros hechos denominados como "la masacre del lobo" ocurridos en el mes de Junio de 1946 en la ciudad de Hurlingham, Bs.As.

Los temas musicalmente hablando son bastante variados ya que cambian constantemente su velocidad sin dejar de sonar pesados, y resulta muy difícil encasillarlos en un estilo porque se notan algunos tintes de Black Metal Depresivo como las atmósferas, un poco de Doom, algunos momentos más thrasheros y algunas cosas más tiradas a los pasajes lentos del Death e inclusive el Stoner.
Los teclados encajan a la perfección con las guitarras distorsionadas y la batería que cambia su ritmo de un segundo a otro. Pero el punto más alto está en las letras que relatan los hechos en primera persona y que se dan continuidad tema tras tema, siendo cantadas por alguien que realmente pareciera estar en un estado de desesperación demente, melancólica y retorcida, tal como debe ser la mente de aquellos aprisionados en un manicomio

Es un disco increíble, una idea muy original llevada a cabo de la mejor manera lleno de identidad, probablemente no haya otra banda como esta en todo el territorio nacional o al menos que combine tan bien su música con una historia conceptual logrando tan buenos resultados. Un debut totalmente insano que te sumerge en la cabeza de un loco y en toda su oscuridad, para escucharlo de principio a fin sin saltearse ningún tema.

En mi opinión merece ser considerado como un disco de escucha obligatoria para el fan de las historias de horror solo por el hecho de hacer algo tan diferente al resto como es combinar teatralidad con música pesada al mejor estilo King Diamond pero en español,  y basándose en un homicida con un gran trastorno mental.

Calificación: 8/10

Disco Online

Open Grave (Pelicula 2013)

 

Open Grave es una película de supervivencia post-apocalíptica que recuerda en gran parte a The Walking Dead, mas que nada por el estilo de reparto y por la interacción y características de los personajes que van caminando por ahí armados, con mucho dialogo, haciendo hincapié en lo que le sucede a cada uno y dejando en un segundo plano lo que vendría a ser el gore y la acción desenfrenada, pero solo en ese sentido porque la película por trama y desarrollo es bastante distinta.
John despierta en una tumba abierta llena de cadáveres y no recuerda absolutamente nada. Una mujer lo ayuda a salir y lo conduce hasta un pequeño grupo de personas que han sufrido lo mismo que el. Las dudas comienzan a plantearse entre los supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos?…

Las actuaciones son un punto fuerte en la película, no tanto por el protagónico de Sharlto Copley sino por todo el elenco en su conjunto, está bien interpretada y se acentúa bien el componente dramático cuando debe. Aun cuando la película al final resulta buena, no se puede negar que la cosa pintaba para mucho más, no se aprovecha la epidemia "zombie", no hay demasiada violencia, el ritmo peca de lentitud en algunos pasajes. El sentido de confusión al principio es genial, la trama se desenvuelve lenta pero efectivamente cumple. Visualmente poderosa, con un buen guion y una gran, pero grandísima ambientación que recuerda a la excelente remake de "Evil Dead". Y un final por demás inédito.
Lo mejor? su originalidad respecto a los subgéneros, la estética y el respeto por entretener y respetar al espectador.

Y si hay algo para criticarle son ciertos problemas de timing cara a la segunda mitad. Pero a ver... nos bancamos ya infinitas y eternas temporadas de The Walking Dead al punto de pensar que nos están tomando el pelo, no podemos quejarnos si la película cae en algún que otro bachecito momentáneo en su discurso. Nada que no hayamos hecho en muchas otras películas de gran calidad.

Calificación: 7/10

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Cape Fear (Pelicula 1991)

Casi todos saben que el actor fetiche (todavía no puedo entender el por qué...) de Martin Scorsese, en los últimos 15 años, es  Leonardo DiCaprio. Pero los que adoramos la época dorada del director (en donde realmente tenia buen gusto para elegir su reparto), su actor predilecto era ni mas ni menos que el incomparable Robert De Niro. Veamos... El Johnny Boy de "Mean Streets", el genial Travis Bickle de "Taxi Driver", Jimmy Doyle de "New York, New York", el soberbio Jake LaMotta de "Toro Salvaje", el divertido Rupert Pupkin en "El rey de la comedia", Jimmy Conway en "Goodfellas", el zarpado de Ace Rothstein de "Casino". Todos personajes antológicos a los que solo el virtuosísimo y versatilidad de De Niro les puede dar vida y que conmovían al espectador al punto de que lleguemos a empatizar hasta con el peor de los villanos, tal cual los deseos de Scorsese.
Si falta alguna figura icónica que no fue mencionada? claro que si y es Max Cady, el ex convicto que se empecina en hacerle la vida imposible a su ex abogado por su traición, una vez salido de cárcel.

Inicialmente, el proyecto le fue encargado a Steven Spielberg, y a su amigo Scorsese se le propuso el trabajo de la mismísima "La lista de Schindler". El bueno de Martin, sabiendo que a su amigo le interesaba mas concebir la película histórica acerca del holocausto, le propuso un intercambio de planes y el resto es historia...
Cabe decir que esta no es una película original y si una remake del film de mismo nombre de 1962, a la cual solo se le pueden adjudicar adjetivos como floja, aburrida, lenta y nada rescatable.

En ‘El cabo del miedo’ se alterna lo genial con lo vulgar, sin pausa, hacia un salvaje clímax final que conecta visual y temáticamente con los títulos de crédito iniciales, y que propone un alucinante viaje por los infiernos de la culpa, el odio y la sexualidad reprimida. El principal problema, entre varios, de este feroz relato, es que comienza siendo la historia del abogado que no cumplió con su deber, pero termina siendo la historia de un sujeto casi inmortal con el que es imposible identificarse.
Lo que no se le puede negar al director italoamericano son algunas secuencias magistrales como los dialogos perturbadores repletos de dobles significados entre Max y la joven Danielle.
Advierto un film con momentos muy buenos, y con otros que desmerecen al autor de ‘Uno de los nuestros’, pero que no empañan el suspenso propuesto.

De Niro y Scorsese, una dupla como muy pocas en la historia del cine solo comparadas con una cortísima lista de estrellas. Ah, si... Leo, mejor mírate un par de estas pelis a ver si por ahí ligas el Oscar con el que tanto rompen las bolas.

Calificación: 9/10

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Clive Barker´s Books Of Blood (Libros)

El terror de Clive Barker es retorcido y explícito. En sus historias asoman mundos ocultos que se aproximan a la realidad visible. La carne, fuente de goce y de sufrimiento, es el elemento central y omnipresente de su mitología. Horrores sobrenaturales y fantásticos, el bien y el mal se desdibujan, los buenos se corrompen y la maldad de los malos se hace dolorosamente comprensible y real.

Ésta recopilación de cuentos que abarca 6 volúmenes, es una de las antologías de terror mas entretenidas de todos los tiempos. "El tren nocturno de carne", uno de los mejores relatos, empieza como la típica historia de psicópatas y resulta ser una exploración de los secretos más ocultos de una gran ciudad, sus orígenes y su oculta razón de ser. "El charlatán y Jack" es una divertida crónica donde Barker da rienda suelta a su vena humorística, sobre un demonio acosando a un hombre muy simplón... son muchísimos cuentos que han sabido ser exprimidos para adaptaciones a pantalla grande. El relato corto, llamado "The forbidden", originó la base para "Candyman" y sus dos secuelas. "On Jerusalem Street" y el cuento "Book of blood" influenciaron la película del mismo nombre del libro. Cuenta como una investigadora paranormal conoce a un estudiante que parece poder canalizar mensajes de los muertos. La recomendable "Midnight meat train", partió por premisa
de la narración de igual nombre.

Barker ha eludido los tópicos del género, creando nuevos escenarios inverosímiles y originales.
"La política del cuerpo": las manos del protagonista se confabulan en una rebelión contra el cuerpo al que pertenecen. "Abajo, Satán": Un multimillonario se empeña en invocar al diablo y para ello construye una imitación del mismisimo infierno. "La era del deseo": Una pareja de científicos experimenta para dar con el afrodisiaco perfecto.

Los 6 volúmenes de estos "Libros sangrientos" son maravillosos y todos merecen la pena ser leídos.
Terror y placer se combinan en descripciones tan graficas que cuesta entender como puede explicar tan bien con palabras, lo que intenta que nosotros imaginemos y que nunca se nos borre de la mente.

Calificación: 10/10

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The People Under The Stairs (Pelicula 1991)

El loco Wes Craven, pocos directores de terror pueden llegar a tener los pergaminos de este señor. Hagamos memoria: la saga de Pesadilla, La ultima casa a la izquierda, Las colinas tienen ojos, la saga de Scream; películas de culto como Shocker, La serpiente y el arco iris y la hoy citada "The people...", son una parte del cv de esta leyenda.

"Tonto", tal es el apodo de un niño de 13 años que no la tiene fácil. Su madre está enferma, al borde de la muerte, y a su familia la van echar del edificio en ruinas en el que viven ya que no pueden pagar el alquiler, por el cual decide junto a un amigo, robar una colección de monedas de oro que pertenece al casero que pretende echarlos de casa. Lo que ellos no saben es que el casero y su mujer son una pareja de psicópatas, conocidos simplemente como Papá y Mamá, que han convertido su casa en una fortaleza llena de trampas mortales en la que la gente entra pero no sale. Víctimas que luego son comidas por la pareja o por el grupo de "errores humanos" que mantienen prisioneros en el sótano. Ahora, el objetivo de Tonto pasa a ser otra, salir con vida de la casa antes de ser devorado.

De momentos muy inquietantes a toques de humor negro, la mezcla de tonos ayuda a ser llevadera la angustia que desprende del film que lo tiene todo: es sádica, divertida, algo gore, con ritmo ascendente que nunca cede al aburrimiento, personajes memorables (la pareja de psicópatas sadomasoquistas es bestial) y... técnica y atmosféricamente impecable al punto de llegar a ser claustrofóbica.

Empezada la década de los ´90, donde ya se perfilaba el terror con toques sutiles de humor (véase también ejemplos como "Return of the living dead 3", "Braindead" o "Army of darkness), el maestro se adapta a los nuevos aires y nos deleita con otra película más para la colección "de culto".

Calificación: 7,5/10

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Burying The Ex (Pelicula 2015)

Como no querer a Joe Dante? Quien vivió en un termo y no disfrutó de películas como Gremlins 1 y 2, Piraña (la original del 78), The Howling, Explorers, The Burbs, Matinee o la divertida Small Soldiers?... No me digan que... Pónganse al día, háganse un favor.

Max y Evelyn son una pareja que deciden irse a vivir juntos. Sin embargo, al poco tiempo de empezar su nueva vida, comienzan a surgir las diferencias entre ellos. Evelyn es una amante del medioambiente, absorbente y controladora; mientras que Max es un cinéfilo de los clásicos de terror, que sueña con tener su propia tienda de los horrores.
 Un dia Max recibe como regalo un genio satánico que cumple los deseos. En ese momento, él le dice a Evelyn que vivirán para siempre juntos. Lo que no sabe, es que haber dicho eso le traerá muchos problemas; pues poco después, antes de conseguir cortar con ella, Evelyn muere atropellada. Meses después de su entierro, justo cuando su ex novio encuentra un nuevo amor, vuelve de la tumba para cumplir la promesa que él le hizo.

 

Personajes tontos pero entrañables, pósters de películas de serie B para abajo poblando todos los escenarios, sabores de helado con hilarantes juegos de palabras, y una tienda de frikadas a la que entra un mensajero con un paquete que nadie ha pedido y que contiene un objeto que huele a maldito a kilómetros de distancia. Imposible no entrar en el juego de manera inmediata y mantenerse activo mientras progresa esta alocada alegoría sobre las relaciones amorosas que jamás abandona su condición de comedia-homenaje.
 

La cinta promete un buen rato de diversión sin ser de lo mejor de la filmografía de Dante, y hoy en día con grandes directores en caída y decadencia, encontrar al maestro en buena forma y entregando nuevo material fresco y disfrutable es algo para celebrar y agradecer.

 

Calificación: 7/10

 

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Let The Right One In (Pelicula 2008)

Suecia, además de darnos grandes bandas como Opeth, Bathory, Katatonia, Therion, Meshuggah, Soilwork, In Flames, Bloodbath, Arch Enemy, Amon Amarth, Entombed, y un largo etc... También produce grandes películas como la trilogía Millennium y esta "Let the right..." originalmente "Låt den rätte komma in".

Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Terrorífica, perturbadora y tierna a la vez, cautiva por su melancólico paisaje, filmada con una virtuosismo y rigor narrativo impecable. Los personajes? Un niño torturado, una chica con una extraña enfermedad incurable, un viejo asesino al borde de su existencia, compañeros de clase abusones, un hombre que quiere vengar a su mejor amigo, una mujer mordida por un extraño animal, preadolescentes en una relación marginal experimentando nuevos sentimientos e inquietudes, asesinatos en la oscuridad de una ciudad cubierta de nieve, si no te atrapa todo eso...
Todas las muertes de la película son memorables. Porque son raras y espaciadas. La violencia surge de manera inesperada en un contexto muy realista.

A ver, es una película de vampiros? Si. A la vez es una película realista? También. Como llegaron a hacer eso? Ni idea, pero mirala y no salís mas de noche.
Una historia de amor entre dos niños y una ola de asesinatos sangrientos y brutales sin control. Crepúsculo? Nah, boludeces no. Una real obra maestra y un gran nuevo favorito del genero vampírico.

Calificación: 9/10

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Matando Enanos A Garrotazos (Libro)

"Matando enanos a garrotazos" es el primer libro de cuentos de Alberto Laiseca, el Edgar Allan Poe argentino y el hermano maldito de Borges. Protagonizó el antológico programa de televisión por el que la gran mayoría lo llegamos a conocer que fué "Cuentos de terror" en el canal de cable I-Sat y presentó películas en el ciclo "Cine de terror" del canal de cable Retro.

"Gran caída de la indecorosa vieja" es el cuento que abre el libro, como para ir probando el atrevimiento de los lectores y prueba de antesala para lo que se viene. Luego "El balneario de crotos", cuento que inspiro a Andrés Ciro Martínez de Los Piojos a escribir la canción de parecido titulo.  "La solución final" y "La serpiente Kundalini" le siguen, "El checoslovaco" es un cuento mas realista y sádico.

Tiene tiempo para ironizar con su infravalorado y nunca reconocido trabajo como escritor con el cuento “Gracias Chanchúbelo”, donde a un joven escritor se le cumple el deseo de escribir su obra máxima a costa de pagar el precio de que “nadie pueda leerla ni saber que exista”, como si fuese una metáfora de lo que le costó al mismo Laiseca publicar Los Sorias, su mítica novela de más de mil trescientas páginas.

El genial “El cuarto tapiado”, tiene pasadizos secretos y selváticos que llevaran al lector por distintos siglos y estilos. Laiseca agrega teorías científicas, arqueología egipcia, magia negra, óperas de Wagner, cuentos de terror, cine porno sadomasoquista y delirio paranoico a granel.
Como el mismo escritor confiesa: "La realidad no me interesa, lo mio es el realismo delirante". La acidez y el uso de l doble sentido pueblan los relatos de este genio menospreciado invitan realmente a hacerse con un ejemplar, de esta antología y disfrutar de un autor contemporáneo y de nuestro mismo suelo.

Calificación: 9/10

Enlace a PDF online:
http://es.scribd.com/doc/126826061/Alberto-Laiseca-Matando-Enanos-a-Garrotazos-pdf#scribd

Dawn of the Dead (Pelicula 2004)

Cuando uno se dispone a ver una película donde la historia es atractiva, la intención es genial y las ganas de cagarse en las patas es lo que estimula al espectador, ahí es donde nos sorprende la gran desilusión cuando en frente se encuentra con una película mal filmada. Con efectos y maquillaje casi tomándonos en joda, mal actuada, con mal pulso en los momentos de suspenso... Seguramente eso le haya pasado a Zack Snyder al ver la película original de "El amanecer de los muertos" dirigida por el inefable George A. Romero en 1978.

El hombre que hizo al zombie una nueva moda en la cinematografía de horror. A Romero nadie le puede discutir que sin el, hoy no se conocería la mitología del muerto viviente como se la disfruta (y se sufre en muchos otros casos). Pero hay que admitir que con todo lo bueno que ideó, también vale decir que como hombre detrás de las cámaras, es uno de los menos virtuosos del género.
Así como Tom Savini mejoró tremendamente la primera película de la saga de los muertos en 1990, Snyder dirigió una soberbia adaptación de "Dawn..."en 2004.

Zombies de a multitudes, sacados como maratonistas, zarpados en rabia contra los que se cruce, ya en los primeros 10 minutos de película que son de infarto, sabemos que la cosa va en serio.
La historia es sencilla: Una horrible epidemia transmitida a mordiscos hace que los muertos se levanten para dedicarse a comer vivos y arrasar todo lo que camine. Los pocos sobrevivientes se reúnen en un centro comercial, y desde allí intentan escapar de la ciudad sin ser comidos, intentando llegar a algún sitio libre de epidemias.

Bien calibrada entre acción, sobresaltos y pinceladas de humor negro para descomprimir tanta tensión. Técnicamente y cinematográficamente superior a años luz de la original.
El centro comercial representa el consumismo capitalista por eso el que los muertos vivientes vayan hacia el, es el principal mensaje que Romero quiso darle a la película original.

Gore por todos lados, sustos por donde pongas la vista, gran apartado visual, homenajes a varias películas clásicas, tiros, escopetazos, mas gore, grandes actuaciones, sobredosis de violencia, y quizás... la mejor película de Zombies que yo haya visto.

Calificación: 8,5/10

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What We Do In The Shadows (Pelicula 2014)

Película neozelandesa filmada como un reality show que rompe la monotonía del genero. Un falso documental donde 4 vampiros contratan a un par de camarógrafos para seguirlos en la rutina como seres chupasangre tanto en su casa como también en sus salidas nocturnas.

Lo gracioso es que retrata la vida domestica de estos monstruos tal como gente normal, al que a cada uno le toca una tarea especifica de convivencia como lavar ropa, conseguir humanos para la cena de una manera muy poco ortodoxa, tratar de pasar desapercibidos en la sociedad, su enemistad histórica con los hombres lobos, como conseguir chicas...
Homenajea a todos los clichés vampíricos del cine clásico sin convertirse en una suma de chistes obvios, donde la diversión esta asegurada.

En cuanto a la dirección y puesta en escena, al ser un documental, está grabado con cámara en mano y usando mucho el plano secuencia mas allá de contar con un visible y evidente bajo presupuesto, manejan muy bien los efectos especiales. Cada personaje representa las distintas caracterizaciones de los vampiros en la historia y son por lejos lo mejor de la película al empatizar con cada uno.

Hora y media de humor terrorífico en la cual los actores se encargaron, a partir de distintas premisas, de improvisar todas las escenas repletas de gags y referencias clásicas a esta mitología, unos genios.
Gracias a la gran aprobación tanto de publico como crítica, ya esta en marcha una secuela a la que, tanto yo, como la mayoría de los que vieron este delirio, esperamos con ansias.

Calificación: 8,5/10

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Rosemary´s Baby (Libro)

La trama comienza con la llegada del matrimonio Woodhouse, Guy y Rosemary,  a un piso en una zona de lujo en Nueva York. La pareja en un principio pensaba mudarse a una zona algo más modesta ya que el trabajo como actor de Guy no era del todo rentable, pero un inesperado golpe de suerte les hace mudarse finalmente a un edificio que creían no poder permitirse, primer guiño de suerte repentina.

Casi al llegar al nuevo hogar, conocen a sus vecinos, Minnie y Roman Castevet, una adorable y  excéntrica (demasiado) pareja de ancianos con los que se hacen amigos muy rápidamente. Con el correr de los días, los extrovertidos vecinos se van convirtiendo cada vez mas invasivos y partir de ahí, todo parece complicarse y cosas extrañas comienzan a pasar en la nueva casa de los Woodhouse. Rosemary una noche tiene una pesadilla en la que se encuentra en una especie de orgia donde puede visualizar a su esposo y otras personas, entre ellas, una criatura que aparenta violarla. Todo queda como si fuera solo un mal sueño. Al poco tiempo se entera que quedó embarazada, la buena noticia alegra a la pareja, aunque con el avance de la gestación todo empieza a convertirse en siniestro y maligno.

Una vez mas la pareja de vecinos se la pasa entrometiéndose en el cuidado de Rosemary bajo la total y extraña aceptación de Guy, mas allá de la visible molestia e incomodidad de su esposa.
La narración del libro es sorprendente, en tercera persona, es clara y sencilla, describe los acontecimientos sin saturar ni hacerte perder la atención hasta terminar de leerlo. Vas a odiar a los viejos rompepelotas de los vecinos, te dan ganas de cagar a bifes al marido de Rosemary, te intriga hasta el mas minimo detalle que aparece. Repleto de sorpresas en cada capitulo con misterios y pistas que descubre la protagonista. Y el final...

NO hace falta aclarar que esta novela tuvo una brillante adaptación de cine a cargo de Roman Polanski, convirtiendo la historia en un clásico del cine de terror y que quizás fue de las primeras que trataron la temática de lo sobrenatural y contradijeron la cultura religiosa junto con El Exorcista y La Profecia.

Calificación (tanto del libro como la película): 10/10

Enlace a PDF online:
http://es.scribd.com/doc/238994699/la-semilla-del-diablo-el-bebe-de-rosemary-ira-levin-pdf#scribd

Drag Me To Hell (Pelicula 2009)

Vuelta al cine de terror de uno de los prodigios del género como Sam Raimi.

Drag Me To Hell (Arrástrame al infierno) narra la historia de Christine Brown, una trabajadora que, con el objetivo de impresionar a su jefe para ascender en su puesto de empleada en un banco, deniega a una anciana gitana el aplazamiento del pago de una hipoteca. La anciana, tras suplicar en vano a Christine, profiere una maldición que hará que la vida de ésta se convierta en una pesadilla en la que, al parecer, el único final posible es ser arrastrada hasta el mismísimo infierno.

Premisa simple a primera vista pero con un desarrollo muy solido en cuanto a actuaciones, ambientación, dirección, no aburre en ningún momento, los personajes son atractivos. Si bien es una película de genero de terror, tiene esos toques sutiles de humor que tan bien maneja Raimi (la saga de Evil Dead evidencia y certifica la mano del director).

En un intento de no hacer el film lineal, durante la película hay vueltas de tuercas sin ser un despelote, se entiende claramente la línea argumental sin abusar de flashbacks molestos que tan de moda están últimamente.

Entretenida, rápida, peleas, puteadas, sangre, maldiciones, jump scares, suspenso, parodias sin rozar lo absurdo. Una buena opción para reírse de miedo.

Calificación: 8/10

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Stephen King´s The Long Walk (Libro)

La primera novela escrita por Stephen King (aunque no sea su 1º publicación). Libro de fácil lectura (solo 384 paginas), con mucha acción y gran carga emocional y psicológica donde el lector ingresa y siente estar al lado de los personajes sufriendo casi de la misma manera los sucesos. Altamente recomendable no solo como critica a la sociedad del espectáculo, sino también con una muy interesante visión de la degeneración física y mental que sufren los participantes.

Una agotadora marcha a pie donde cien adolescentes elegidos por sorteo y decididos a pasar sobre los cadáveres de sus compañeros para llegar a la meta. El premio: fama y fortuna para el ganador, es decir, para el único sobreviviente... Solo uno será el triunfador. Los 99 restantes morirán.
Una especie de torneo anual estilo reality show en un país manejado por un régimen militar totalitario e incuestionable.

El uso de metáforas acerca de las actitudes adolescentes (la mayoría de los personajes no superan los 25 años) de rebeldía, competencia, temores, nos hacen identificar con el relato y nos sumergen aun mas en la historia.

Obra maestra y una gran novela visionaria de la cual muuuuchos otros libros tomaron como punto de referencia llegando a ser grandes best sellers, aunque la mayor parte de la gente desconoce que este libro plantó la semilla.
Nota de color: El Rey Esteban escribió esta novela con solo... 19 años.

Calificación: 8/10

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